Hitze flirrt über den Reisfeldern. Zikaden schreien, bis die Luft selbst zu vibrieren scheint. Im Schatten einer Veranda ein Windspiel, ein Fächer, ein Nickerchen. Das Sommerhaiku kennt beides: Glut und Erschöpfung.
Ein kühles Bad oder die Air Condition ersetzen sie nicht, kühle Gedanken helfen leider auch nicht weiter. Doch das klassische Haiku weiß, dass Linderung nahe ist.
Heiß war es auch früher schon im Sommer. Heute natürlich erstrecht in den modernen Betonwüsten. Und die Leute litten darunter. Eines ist klar: Am schönsten ist die Hitze wenn sie wieder vorbei ist. Dann, wenn endlich Kühle einkehrt. Davon handeln diese Dreizeiler aus alter Zeit.
Sie sind keine Süßigkeiten aus der Tüte, sondern Insekten, die sommers unterwegs sind und im Dunkeln leuchten. Ja, das tun sie wirklich.
Im alten Japan waren sie wohl häufiger als in unseren modernen lichtverschmutzten Tagen. Das Haiku hat ihren Zauber für uns bewahrt. Und wer weiß, vielleicht begegnest du ihnen eines Tages wieder, denn Glühwürmchen gibt es auch bei uns.
Im Japanischen heißen sie Hotaru. Ihre Leuchtkraft mag bescheiden sein, den Mond ersetzen sie nicht, doch ein Wunder sind sie allemal.
Im Moskitonetz
Yosa Buson (1716–1784)
Glühwürmchen freilassen –
welche Freude!
Diese typischen Vertreter ihrer Art zeigen, was wir am Haiku so schätzen. Das Sommerhaiku fängt sie alle ein, die Jahrszeiten, denn das ist seine Domäne. Hier läuft die alte japanische Poesie zur Höchstform auf. Knapper und wahrer kann man die warme Jahreszeit nicht in Worte fassen.
Hier sind 20 herausragende Dreizeiler klassischer Haikumeister aus Japan.
Die Libelle (Tombō) hat in Japan eine kulturelle Bedeutung. Sie wird als Symbol für Mut, Glück und Erfolg betrachtet, weil sie sich im Flug nicht rückwärts bewegt. Im Haiku taucht sie häufig auf – die fliegenden Juwelen mit den großen Augen haben die alten Japaner seit jeher beeindruckt.
Hier sind zwanzig staunenswerte Exemplare von Kobayashi Issa.
Über 200 Haiku von Kobayashi Issa haben den Schmetterling zum Thema. Zwanzig der schönsten habe ich ausgewählt und für diesen Beitrag neu übersetzt.
Auf Japanisch heißt er chô. Er begegnet uns in vielen Facetten – als Symbol der Vergänglichkeit, als Quelle von Freude und Staunen. Mit scharfem Blick und einem Sinn für humorvolle und berührende Details zeigt Issa, wie selbst die flüchtige Bewegung eines Falters große Emotionen und tiefes Nachdenken auslösen kann.
